雕塑制作材料分類

雕塑按使用材料可分為銅雕，浮雕，木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是最常見的一種雕塑形式。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

線刻圖冊

中國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；

高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；

淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；

線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；

③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

鏤空圖冊

按照功能分類

除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

①所謂紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱中國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。

②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建筑的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。

③裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。

④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了的環境，啟迪了的思維，讓在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。

⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，并保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。

以上所說的五種分類并不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。

類型/雕塑 編輯

巨型茶壺雕塑圖冊

從發展上看，雕塑可分為傳統雕塑和現代雕塑。傳統雕塑是用傳統材料塑造的可視、可觸、靜態的三維藝術形式；現代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態雕塑等。

按傳統的材質，按環境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。

由于雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象牙等。遂發展出幾種類別：

木雕：木雕的歷史相當悠久，早期的主題多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用于祭壇、宗教場所的裝飾。在木造建筑興盛的國家，木雕是隨著建筑一同發展的。現代的木雕則有相當多元化的風貌，藝術家喜用抽象形來表現。此外，木雕也是印刷術發明的重要功臣，詳細請看木刻版畫

石雕：石雕發展的地區跟適合雕刻的石頭產在哪里是很有關系的，產石發達的地區，石雕的歷史也相當悠久。過去石雕的作品常被用來當做花園的擺飾、門口的標志、或是陵寢建筑裝飾等，基于石頭厚重（不易被偷竊）、雕刻細節不易因風吹雨打而破壞，石雕作品多以戶外環境為主。常見的石雕材料是大理石。

泥塑

冰雕

沙雕

金屬雕刻

陶藝

形式/雕塑 編輯

基本樣式

圓雕：指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城 雕，著色的與非著色的等。

浮雕：是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。

透雕：又稱為鏤空雕，是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。

圓雕

所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。

浮雕

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性。

高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出。

淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感。

線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。

透雕

去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

制作方法/雕塑 編輯

雕塑藝術往往因使用材料不同，制作方法也各有差異。

泥塑

泥塑圖冊

泥塑的制作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法；另一種采用中國傳統泥塑制作方法。

從西歐傳入雕塑的制作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否準確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。翻石膏有一套復雜的技術。

中國傳統的泥塑制作方法則不同。

在中國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的制作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全干透后產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好后，再涂上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

木雕

中國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的制作頗為盛行。由于木質材料易于腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。

中國傳統的木雕制作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在采用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特）作依據，采用“點形儀”工具，在木材的前后上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。

石雕

雕塑圖冊

石雕就是采用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。

石雕一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜于小型石雕。石雕的制作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是采用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。中國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合制作名貴的裝飾品。玉雕藝人善于利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠制作的水膽瑪瑙制品《旭日東升》，就是一件珍品。什么叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被巖漿密封，冷卻以后凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的巖漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！

至于玉石的制作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是采取琢磨的方法，即在制作時，用各種形狀的鉆頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。

砂巖雕塑

現開發的主要產品有砂巖圓雕，浮雕壁畫，雕刻花板，藝術花盆，雕塑噴泉，風格壁爐，羅馬柱，門窗套，線條，鏡框，燈飾，拼板，梁托，家居飾品，環境雕塑；建筑細部雕塑，園林雕塑，校園雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,歐式構件、砂巖板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑（裝飾雕塑、水景雕塑）等。所有產品均可以按照要求任意著色、彩繪、打磨明暗、貼金；并可以通過技術處理使作品表面呈現粗獷、細膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生產顏色有黃砂巖、白砂巖、紅砂巖。純手工打造，耐磨、經久耐用、使用美觀。產品完全是無機材料人工合成，屬于綠色環保產品。[1]

收藏方法/雕塑 編輯

現當代雕塑品中，以石雕、銅塑木雕為多。石雕中花崗巖雕最易保養，大理石則不一樣，因其沒有花崗巖堅硬，因此易損壞，不太適合在室外展放。砂巖類雕塑的保存要注意防止風化及濕度對其影響，此外，擦試時也要杜絕使用化學性試劑。銅雕具有不受其形狀的“延伸性”，可耐久保持，但不能使用清潔劑與水洗，也不能太粗糙地刷抹或敲打，平時保養用軟布擦試即可。木雕的材料比較特殊，一定要避免潮濕環境，由于材質關系，因此要注意避免外力或從高處墜落。

雕塑是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等)，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。雕塑按其使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。[2]

功能/雕塑 編輯

雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

雕塑按照材料分類可分為泥雕，石雕，根雕，玻璃鋼雕塑或者陶瓷雕塑等多種類型。

紀念性雕塑

所謂紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。

主題性雕塑

主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建筑的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。

裝飾性雕塑

裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快 ，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。

功能性雕塑

功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。

架上雕塑

陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，并保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。

以上所說的五種分類并不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。

工具/雕塑 編輯

工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：

①雕塑刀。為泥塑工具，用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。又分為3種：第一種為金屬工具，由鋼（發藍防銹）、不銹鋼、黃銅等制成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木 、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

②石雕鑿。為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

雕塑工具圖冊

③石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。

④木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸 、直頸兩種 ，每一類又各有大、中、小3號。

⑤弓把。為雕塑用卡鉗。可測量距離，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

著名大師/雕塑 編輯

在當代藝術領域，雕塑尤其是裝置作品，在市場上一向有著較廣的收藏群。高價作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術家的裝置，大都是年輕的生于1945年后的藝術家，作品價格都達到了1000萬美元。拍賣市場上裝置作品的份額在日益增長，2007年有14件作品的成交價格超越了百萬美元，而在2008年上半年這一數字就達到了18件。

杰夫.昆斯《尼亞加拉河》圖冊

當杰夫.昆斯等藝術家的作品賣到了上百萬歐元的時候，仍然會有大量的復制品的市場需求。然而，即使是這些大量生產的作品也越來越難以獲得。例如，杰夫?昆斯的《BallonDog》復制了2300件，在2002年的價格為每件1200-1800歐元之間，2008年的價格卻達到了3000-5000歐元。他的45厘米高的小白瓷瓶《Puppies》，復制了3000件，其價格也在這一價位區間。

杰夫.昆斯的《懸掛的心》在2007年11月14日蘇富比的拍賣中以2100萬美元成交。當這件作品賣出的時候，這件3米的紅心剛剛從昆斯的生產線上新鮮出爐，沒有經過曝光便直接從倉庫運送到了拍賣行。在20世紀80年代，杰夫?昆斯創作了很多遠離普通大眾的作品，如真空吸塵器，籃球以及其他各種裝飾性的物品。然而，昆斯以消費性產品作為大量生產的載體，選擇以波普文化的符號來進行創作，以期得到更廣泛的受眾。他的選擇得到了市場的回報，其作品的早期藏家一定對此非常滿意。例如，《Twoball50/50tank》在1992年5月紐約蘇富比的拍場上以6.5萬美元成交，到2000年，這件作品則以22萬美元在菲利浦的拍場易主，而在2005年，這件作品的大型翻模之作更在紐約佳士得以42萬美元雙倍的價格成交。

達米安.赫斯特作為YBA（英國青年藝術家）的領袖，是作品價格第二高的當代裝置藝術家，最高拍賣紀錄為2007年6月成交的大型金屬藥盒《LullabySpring》，價格高達1700余萬美元以上。這件作品為Rumour競得。他曾在倫敦的白立方畫廊以1億美元的價格私下里購買了一件赫斯特的《獻給上帝的愛》，這是一件鑲滿了的8601顆珠寶的白金頭骨。這也許是目前為止價格最高的在世藝術家作品。2007年赫斯特作品的價格指數上升迅猛，在一年內上升了270%。然而，這種增長并不是始于2007年，早在1992年他的裝置作品《神》就在倫敦以4000英鎊成交，6年后，價格增長到了17萬英鎊。目前，根據達米爾作品所作的一件小小的復制紀念品在2007年3月也賣到了420歐元。

價格排名第三位的當代藝術家為日本的村上隆，其雕塑作品在紐約以1350萬美元的價格被拍出，這件《Mylonesomecowboy》的估價僅在300-400萬美元之間。與此同時，塑料的或長毛絨的小型雕塑價格在100歐元以下至幾百歐元的價位區間，依據作品原型和編號的不同而有所差異。例如，一套《Superfaltmuseum》10件小雕像在佛羅倫薩售價350歐元。

在這3位高價藝術家之下，還有幾位市場反映較好的當代雕塑藝術家，其作品也以百萬美元以上的高價成交。如莫瑞吉歐.凱特蘭（MaurizioCattelan）的作品《LaNonaOra》在2004年創下270萬美元的紀錄，羅伯特?戈貝爾的價格記錄為320萬美元，印度藝術家安尼施?卡普爾2007年11月在拍賣中以250萬美元成交。但是，這些藝術家每年只有10件左右的作品流通于市場上，目前還沒有形成可選擇性的大眾市場。

代表作品/雕塑 編輯

古代雕塑代表作品

維林多夫的維納斯圖冊

《維林多夫的維納斯》，石灰石圓雕， 高約10厘米，寬5厘米，約產生于公元前30000年。

人類雕塑藝術的歷史源遠流長，最早甚至可以追溯到舊石器時代。在那時，人類不但已經克服了生存的困難，而且智慧也發展到了足夠的水平，可以從社會生活中提煉出藝術。這尊“維林多夫的維納斯”就是人們所發現的迄今為止最早的雕塑藝術的代表作，這尊小圓雕發現于奧地利摩拉維亞的維林多夫山洞中，距今已有約三萬年的歷史了。

這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統，臉部特征基本忽略，頭發均勻地卷曲排列在整個頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強調得極其夸張。人們推測它很可能是當時母系氏族社會崇拜的偶像，表達了早期人類渴望種族繁衍的愿望。同時，它也是舊石器時代母權制社會觀念的反映。由于發現于維林多夫山洞中，所以西方美術考古學家們戲稱其為“維林多夫的維納斯”。這尊雕像被公認為是人類雕塑藝術的開端。